crossart live

[Peter Mück]

 

Live-Blog über Kunst- und Kulturaktivitäten rund um crossart und darüber hinaus. Unsere Live-Bloggerin Angela Bungarz berichtet über vergangene und geplante Aktivitäten.

[Angela Mück]

Künstlerporträt Susanne Haun

SUSANNE HAUN – „EIN TAG OHNE KUNST IST EIN VERLORENER TAG“

Wie gerne hätte ich mich auf den Weg nach Berlin gemacht, um die freischaffende selbstständige Künstlerin Susanne Haun in ihrem Atelier im Stadtteil Wedding, Nähe Leopoldplatz, zu besuchen. Die lebensfrohe und sympathische Künstlerin bezeichnet sich selbst gerne als Ur-Berlinerin, nicht zuletzt, weil sie auch in Berlin geboren ist. Aufgrund der Entfernung entscheiden wir uns dann aber doch, unser Gespräch mittels Zooms zu führen... weiterlesen hier: https://www.crossartlive.de/blog/2021/04/23/susanne-haun-ein-tag-oh...

[Angela Mück]

ERFOLGREICHER AUFTAKT DER WANDERAUSSTELLUNG "CROSSART FOR FUTURE (mit Video)

Die Auftaktveranstaltung der Wanderausstellung "CROSSART FOR FUTURE"  am Samstag, 17.04.2021 ist geglückt. In einer wie für die Austellung geschaffenen Ecke des Römerparks in Köln wurden die 36 eindrucksvollen Kunstwerke zum Thema mit Wäscheklammern an zwischen drei Bäumen befestigten Schnüren, präsentiert.... weiterlesen hier:

https://www.crossartlive.de/blog/2021/04/17/crossart-for-future-2/

[Angela Mück]

INTERNATIONALES PUBLIKUM BEI DER 2. VIRTUELLEN AUSSTELLUNG VON CROSSART

Auch die zweite Zoom-Online-Vernissage am vergangenen Samstag, den 13.03.2021 fand wieder großen Anklang bei den ca. 30 Teilnehmer*innen. Besonders gefreut hat uns, dass wir neben den Besuchern aus Deutschland auch Gäste aus der Schweiz und aus England begrüßen durften. Die neue digitale Welt macht es möglich. Die meisten hatten sich, wie auch bei einer Präsenz-Vernissage ein Getränk bereit gestellt und warteten gespannt auf den Start. Bereits vor der Live-Schalte um 19:30 Uhr war die Online-Ausstellung in der VR-Galerie freigeschaltet, in der auch das Eröffnungsvideo mit den Kurz-Vorstellungen der Künstler*innen eingebaut ist. An der Online-Ausstellung nehmen 10 Künstler*innen mit jeweils 2 Bildern teil. Die Ausstellung kann noch 1 Jahr lang online besucht werden... hier weiterlesen:

https://www.crossartlive.de/blog/2021/03/18/internationales-publiku...

[Angela Mück]

Bild: Peter Fischenich

„Corona Blues“

Die Auswirkungen von Corona und Lockdown auf Kreativität und Kunst

Nie im Leben hätte ich gedacht, dass mein Aufruf an die Künstler*innen, mir zu schreiben, wie sich Corona und die damit einhergehenden Maßnahmen auf ihre Kreativität und ihre Kunst auswirken, solch eine große Resonanz auslösen würde. Meinen ganz großen Dank an alle Künstler*innen, die mir ihr Vertrauen geschenkt haben und so offen von sich erzählt haben. Das hat mich sehr berührt.  So hatte ich dann also erstmal viele Emails zu lesen und auszuwerten.... mehr .

.https://www.crossartlive.de/blog/2021/02/10/corona-blues-auswirkung...

[Angela Mück]

ÜBER 400 BESUCHER IN DEN ERSTEN 3 TAGEN BEI DER ERSTEN VIRTUELLEN AUSSTELLUNG VON CROSSART INTERNATIONAL

Ein wenig nervös waren wir ja schon vor unserer ersten Zoom-Live-Vernissage am vergangenen Samstag, zumindest im Hinblick auf die Technik. Und tatsächlich kam es beim Zoom-Check dann auch prompt zu  einem Tonausfall, den wir aber zeitlich genau auf den Punkt beheben konnten. Die Ausstellung startete pünktlich um 19.00 Uhr mit einem Begrüßungsfilm, in dem sich u.a. die 10 internationalen Künstlerinnen kurz vorstellen. Bei den ausstellenden Künsterinnen,

hier weiterleisen (+Begleit-Video Horst Götze/Künstlerkanal): 

https://www.crossartlive.de/blog/2021/01/22/ueber-400-besucher-in-d...

[Angela Mück]

 

JAHRESRÜCKBLICK 2020

Seit Tagen schon suche ich nach einem Anfang für den Jahresrückblick 2020, der mir dieses Jahr nicht leicht fällt. Vielleicht sollte ich lieber einen Ausblick als einen Rückblick schreiben?!

Das Jahr 2020 brachte große Herausforderungen mit sich, die wir uns beim letzten Silvester so noch nicht ausmalen konnten. Dabei fing alles so gut an: optimistisch und voller Tatendrang starteten wir mit vielen Ideen ins Neue Jahr. Viele schöne und interessante Gemeinschafts-Ausstellungen standen in der crossart Timeline und das sei an dieser Stelle erwähnt, dort stehen sie auch noch, denn es wurde bislang keine dieser Ausstellungen gestrichen, sondern nur verschoben! Und die crossartler halten zusammen!

Egal wie man zu Corona und den Maßnahmen steht. Fakt ist: Künstler und Solo-Selbstständige waren und sind die großen Verlierer dieser Krise. Kunst und Kultur wurden mal eben als nicht systemrelevant eingestuft und so sind für die Künstler die meisten Ausstellungsmöglichkeiten weggebrochen. Selbst in der kurzen Sommer-Verschnaufpause, erschwerten die AHA-Regeln Ausstellungsbesuche und Vernissagen, machten diese auf jeden Fall nicht attraktiver - im Gegenteil, viele Besucher hatten unter diesen Bedingungen einfach keine Lust auf Vernissagen zu gehen.

Und dennoch muss und wird es weitergehen! Die Krise hat aber auch Erkenntnisse hervorgebracht:

Zum einen sehe ich hier die Eroberung des öffentlichen Raumes! Das praktizieren wir mit dem "Eierplätzchen-Montmartre" in der Kölner Südstadt ja seit nunmehr fast 4 Jahren! Raus aus dem Atelier, sich mit anderen Künstlern treffen und auf einem beliebten öffentlichen Platz arbeiten, Präsenz zeigen, live arbeiten, Kunstwerke zeigen. Ich darf hier den Kölner Künstler Volker Paffenholz zitieren: "Die Kunst muss an die frische Luft". So fand der "Eierplätzchen-Montmartre" dieses Jahr nahezu ganzjährig statt: von Mitte März bis kurz vor Weihnachten. Und das ist von den zahlreichen Spaziergängern sehr sehr positiv aufgenommen worden. Viele waren einfach froh und dankbar, auf diese Art und Weise Kunst zu sehen -also von wegen nicht systemrelevant! Auch mit unserer "Eierplätzchen-Roadshow" hatten wir Glück, war der Termin doch nach dem ersten Lockdown und auch das Wetter spielte uns in die Karten, so dass bei aller bestem Sommerwetter die Vernissage  räumlich verteilt stattfand: in der Galerie, auf dem Mittelstreifen vor der Galerie und auf dem Eierplätzchen. Die Ausstellung war ein voller Erfolg und die Vernissage das Highlight des Jahres. Das hat uns alles vergleichsweise recht gut durch das Jahr und durch die Krise getragen.

Zum anderen, und das hat die Krise gezeigt, gewinnt die Digitalisierung immer mehr an Bedeutung. Neben dem öffentlichen Raum ist dies eine hervorragende Möglichkeit, sich und seine Kunst in diesen Zeiten zu präsentieren und zu vermarkten. In diesem Zusammenhang möchte ich hier auch nochmal auf meinen Beitrag "Künstler als Medienprofis" hinweisen  (siehe unter Aktuelles auf crossartlive.de). So fanden z.B. auch die offenen Ateliers Köln-Süd (organisiert von André Böxxes und Gabi Hanraht) dieses Jahr online statt unter dem Titel "Kunstroute Süd" mit vielen Videos der Künstler und einem Live-Talk-Programm aus dem Studio. Hierzu war auch Peter eingeladen und in einem Live-Talk mit dem Moderator Michael Koslar alias Malte Sonnenfeld berichtete Peter u.a. über crossart international.

Und damit komme ich doch noch zu meinem Ausblick: bei crossart international wird es am 16. Januar 2021 die erste von drei aufeinander folgenden virtuellen Ausstellungen geben. Es wird sogar eine virtuelle Vernissage geben, bei der wir alle mittels Zoom interaktiv diskutieren und uns mit einem Glas Sekt zuprosten können. Die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren und ich kann an dieser Stelle schon so viel verraten: die virtuelle Ausstellung zu besuchen macht mega viel Spaß und auf die Vernissage bin ich schon sehr gespannt! Seid dabei am 16. Januar 2021!

Auch ich persönlich musste mich dieses Jahr (teils zwangsweise) viel mit Technik, stand ich doch wochenlang ohne WLan da, und Digitalisierung beschäftigen. Der Sommer brachte mir dann zwei sehr schöne Aufträge: zum einen durfte ich die Texte für die neue Webseite eines Kölner Künstlers schreiben und ich erhielt den Auftrag, eine Vernissage-Rede zu schreiben und zu halten für die Ausstellung eines von mir sehr geschätzten Künstlers. Der Herbst bescherte mir dann auch Homeoffice und oh Gott meinen ersten und hoffentlich einzigen Hexenschuss! Die Teilnahme an einer offenen Ausdrucksberatung für die Abschlussarbeit eines Studenten an der international school of design gab mir viel Raum, mich auszuprobieren und inspirierte mich dazu, Kurzgeschichten zu schreiben und vorzulesen (als Audio zu finden unter `Kolumne/Geschichten` auf meiner Seite crossartlive.de).

Für 2021 wünschen wir uns neben einem guten Start für die virtuellen Ausstellungen natürlich auch wieder Präsenz-Veranstaltungen! Vielleicht wird das ja die Zukunft: eine Mischung aus Präsenz- und virtuellen Veranstaltungen.

Ich wünsche ALLEN ein gesundes, kreatives, inspirierendes, glückliches und erfolgreiches Neues Jahr 2021.

 

 

 

[Angela Mück]

Atelierbesuch bei der Künstlerin Nina Marxen

Bei wunderschönem sonnigen Herbstwetter mache ich mich auf den Weg auf die andere Rheinseite nach Köln-Dellbrück. Mein Ziel: Ein Besuch bei der Künstlerin Nina Marxen http://www.aufgemalt.de in ihrem Atelier. An diesem Wochenende finden dort die "offenen Ateliers" statt. Damit wir auch genügend Zeit haben, uns in Ruhe unterhalten zu können, treffe ich bereits zwei Stunden vor dem offiziellen Beginn dort ein.

bitte weiterlesen auf: https://www.crossartlive.de/blog/2020/11/27/nina-marxen-und-die-kue...

[Angela Mück]

PORTRÄTS – EIN PAAR PERSÖNLICHE GEDANKEN

(Beitragsbild: Linda-Porträt (Kugelschreiber) / Künstler: Thomas Klukas)

https://www.crossartlive.de/blog/2020/08/31/portraets-ein-paar-pers...

PORTRÄTS – EIN PAAR PERSÖNLICHE GEDANKEN

Sind Porträts heute noch zeitgemäß?

Kürzlich musste ich für einen befreundeten Künstler etwas zum Thema Porträts schreiben. Während ich mir so meine Gedanken über Porträts mache, frage ich mich, sind Porträts denn heute überhaupt noch modern und  zeitgemäß? Wie schnell habe ich doch mit dem Smartphone/iPhone ein Selfie geschossen. Und die Qualität dieser Fotos ist zudem noch sehr gut! Also warum sollte ich mich noch für ein gemaltes Porträt entscheiden? Was ist denn so besonders an einem gemalten Porträt? Vielleich ist das ja genau der Punkt, weil ein gemaltes Bild eben nicht mal so schnell (nebenbei) erstellt wird. Im Gegenteil, hier nimmt sich ein Mensch – ein Künstler Zeit für mich! Nur für mich! Kann es  nicht sein, dass die mir zuteil werdende Aufmerksamkeit mir schmeichelt und meiner Seele gut tut? Schließlich war es in früheren Zeiten so, dass sich nur berühmte und reiche Menschen ein gemaltes Porträt von sich leisten konnten. Das scheint noch immer tief  in unserem Denken verankert zu sein. Ich kann mich also dem wunderbaren Gefühl hingeben, jemand Besonderes zu sein – würde ich sonst von einem Künstler gemalt werden? Ok, natürlich auch, weil ich es mir heute leisten und dafür einen bestimmten Geldbetrag zahlen kann. Und trotzdem!

PSYCHOLOGISCHER ASPEKT

Es kommt noch etwas Wichtiges hinzu: während des Malens werde ich gesehen – wirklich gesehen! Wer sieht denn sein Gegenüber heute noch wirklich?  Der Künstler aber sieht mich, versucht mein ganzes Wesen zu erfassen und das mir Eigene, das Typische, ja das Charakteristische auf die Leinwand zu transferieren. Das hat in jedem Fall auch einen psychologischen Aspekt. Während es dem einen oder anderen vielleicht auch unangenehm sein mag , so intensiv gesehen zu werden, so schmeichelt es doch dem anderen, dass sich jemand viel Zeit nimmt, anstatt nur oberflächlich hinzuschauen. So gesehen zu werden, ist etwas wirklich sehr Außergewöhnliches in der heutigen Zeit. Das macht was mit einem! Innerlich kann ich  förmlich die Aufregung spüren, was mag der Künstler in mir sehen, wie wird er mich darstellen? Komme ich gut dabei weg? Wird das Gemälde meine Persönlichkeit widerspiegeln? Aha, so werde ich also von meinem Gegenüber wahrgenommen. Das ist ja spannend und sehr interessant! Erkenne ich mich in dem Porträt wieder? Vielleicht lerne ich bei dem ganzen Prozess ja auch noch was über mich selbst, wie z.B. Eigen- und Fremdwahrnehmung. Ich muss sagen, je länger ich mich mit der Thematik beschäftige, desto besser gefällt mir der Gedanke von einem gemalten Porträt!

[Angela Mück]

KÜNSTLER ALS MEDIENPROFIS?

Sich einfach nur der Kunst widmen, die künstlerische Kreativität voll ausleben! – ja das wäre wunderbar und sicher der Traum eines jeden Künstlers. Aber in der heutigen Zeit gehört noch so viel mehr dazu, zumindest wenn das Ziel darin besteht, immer mehr von der eigenen Kunst leben zu können. Künstler hatten es ja zu keiner Zeit leicht, nur von der Kunst zu leben. Nicht jeder Künstler kann sich schließlich so glücklich schätzen, finanziell unterstützt zu werden, sei es von einem Familienangehörigen oder einem Mäzen. Die richtigen Leute zu kennen und in deren Kreisen zu verkehren, war und ist sicher auch heute noch von Vorteil. Doch dürfen wir nicht vergessen, dass wir heute im Informations- und Medienzeitalter leben, dem sich auch Künstler nicht mehr entziehen können. Doch gerade auf diesem Gebiet tun sich viele Künstler eher schwer und es fehlt oft auch an dem nötigen Wissen, Interesse und nicht zuletzt am Spaß, sich mit diesen teilweise doch oft recht trockenen und zeitraubenden Themen, wie z.B. Webdesign, zu beschäftigen. Und so findet dann entweder gar keine Medienpräsenz statt oder es wird nur halbherzig und mehr schlecht als recht und oft leider nicht sehr repräsentabel etwas „gebastelt“. Dabei sind die neuen Medien aber nicht nur negativ zu sehen, sondern können durchaus auch als Chance und sogar als Vorteil gegenüber früheren Zeiten betrachtet werden; tun sich hier doch ganz neue Möglichkeiten auf, sich selbst und seine Kunst zu präsentieren und/oder zu vermarkten. So kommt den Medien auch für Künstler eine immer größere Bedeutung zu. Gerade die corona-Krise hat gezeigt, wie wertvoll es ist, sich und seine Kunst online präsentieren zu können. Wenn die Beschäftigung hiermit nur nicht so viel Zeit und Energie kosten würde! Das Leben an sich zu managen, erfordert, wie bei jedem anderen auch, per se schon seine Zeit. Daneben soll man sich dann auch noch die Zeit nehmen, sich mit den neuen Medien zu beschäftigten. Denn seien wir doch mal ehrlich, wenn man nicht gerade mit den neuen Medien groß geworden ist, ist es doch ganz normal, dass einem diese Dinge nicht so schnell und leicht von der Hand gehen, dass vielmehr ab einem bestimmten Alter Berührungsängste bestehen und man das Gefühl hat, erstmal einen Volkshochschulkurs absolvieren zu müssen, um überhaupt zunächst mal die Basics zu lernen. Und so bleibt dann für das Wesentliche, nämlich für das, was den Künstler eigentlich ausmacht, das wofür er brennt, also für die Kunst unterm Strich immer weniger Zeit übrig. Und hier kommt die gute Nachricht: Kunst-Support und Netzwerke sind die Rettung! Ja, warum denn eigentlich nicht für bestimmte Bereiche Unterstützung im Netzwerk (am besten im eigenen) bei einem Fachmann suchen? Eine sinnvolle Investition, die nicht nur Zeit und Nerven spart, sondern mittel- bis langfristig bestenfalls auch noch zu den erwünschten Einnahmen aus der Kunst führt. Für eine optimale Präsentation, einen großen Bekanntheitsgrad und für die Vermarktung der Kunst ist es heute enorm wichtig, so breit wie möglich aufgestellt zu sein! Wie so ein Kunst-Support im Bereich digitaler und analoger Medien aussehen kann, möchte ich hier anhand von zwei Beispielen aufzeigen:

Eine großartige Möglichkeit, sich einem großen Publikum zu präsentieren, bietet Horst Goetze mit dem Künstlerkanal. Sein Metier ist das Erstellen von professionellen Videoproduktionen über Ausstellungen, Vernissagen, Kunstevents und -projekten. Neben regionalen Webportalen werden die Videos auch über die frei empfang bare Fernsehsendung „Künstlerkanal Rheinland“ bei NRWision (Kabelkanal 84 –> 4 Millionen Haushalte in NRW) ausgestrahlt und können darüber hinaus auch noch in der Mediathek und auf YouTube aufgerufen werden. Der Künstlerkanal erreicht dadurch mittlerweile sehr beeindruckende geschätzte 45.000! Zuschauer monatlich und wird zudem sehr gut bei Google gefunden. Horst Goetze bietet für Künstler darüber hinaus Porträts in Form von Videoclips an, z.B. für die eigene Webseite. Das macht eine Webseite doch direkt sehr viel lebendiger! Der Künstler erhält 5 DVDs zur eigenen Verwendung. Außerdem wird der Videoclip auch noch auf dem Künstlerkanal, auf Facebook und auf YouTube verbreitet. Eine neue Reihe hat Horst Goetze zusammen mit dem Künstler Malte Sonnenfeld initiiert, die sich "talk im atelier" nennt. Malte Sonnenfeld lädt Künstler/innen zu einem entspannt-lockeren Talk in sein Atelier nach Unkel ein.

Einen weiteren Kunst-Support, und zwar im Bereich analoger Medien, bietet Marcelo Klayman an. Wer  sein Präsentationssortiment, zusätzlich zu seinen Original-Kunstwerken, erweitern möchte, ist hier genau richtig, denn bei Marcelo Klayman kann man Drucke aller Art in Auftrag geben: von A wie Acrylglasdrucke, B wie Banner über H wie Hartschaumplatten bis hin zu M wie Magnete und vielem mehr. Daneben gehören auch noch Flyer, Plakate, Visitenkarten und sogar Kunstbücher zu seinem Angebot, auf Wunsch auch inklusive Layout. Als Webdesigner kann man ihn natürlich auch mit der Erstellung oder der Optimierung von Webseiten und Blogs beauftragen. Für die erforderlichen Besprechungen bevorzugt Marcelo Klayman, sofern es die räumliche Entfernung zulässt, persönliche Treffen, bei denen er gerne auch grafische Tipps gibt und beim Pflegen von Webseiten/Blogs etc. Unterstützung gibt, mit dem Ziel, das notwendige Knowhow, quasi als Hilfe zur Selbsthilfe, weiter zu geben, sodass man seine Seite letztlich dann selbst updaten kann.

Fazit: Als Künstler muss ich kein Medienprofi sein! Viel wichtiger ist es, ein gutes Netzwerk zu haben. So ein Netzwerk ist nicht zu unterschätzen, findet man hier doch im besten Falle den benötigten Support. Und ja, natürlich muss ich für die professionelle Hilfe einen bestimmten Preis zahlen, das ist wohl selbstverständlich. Dafür ist dieser Support aber auch effektiv, trägt zum Bekanntheitsgrad meiner Person und meiner Kunst und zu deren Vermarktung bei und zahlt sich so letztlich aus. Und ein schöner Nebeneffekt: über so ein Netzwerk ist auch schon die eine oder andere sich gegenseitig unterstützende Freundschaft entstanden. Und das ist mit Geld nicht zu bezahlen.

Hinweis: Mitglieder des Künstlernetzwerkes crossart international erhalten ermäßigte Preise bei den beiden hier besprochenen Medienprofis.

Angela Bungarz

Horst Goetze: https://künstlerkanal.de/index.html

Marcelo Klayman: [e-mail]

[Angela Mück]

JUBILÄUM 100. "EIERPLÄTZCHEN-MONTMARTE"

Viele Aktivitäten, die ansonsten in geschlossenen Räumen stattfinden, werden zur Zeit in den Außenbereich verlegt. Nicht erst seit der Corona-Krise, sondern bereits seit dem Frühjahr 2017 trifft sich auf dem Eierplätzchen in der Kölner Südstadt Sonntag nachmittags eine kleine Gruppe von Künstlern um an Ihren Werken zu arbeiten und sich dabei über die Schulter schauen zu lassen. „Die frische Luft tut uns und unserer Kunst gut“, sagt der Kölner Scratchart-Künstler Peter Mück, der seit Anfang an dabei ist. „Bildende Künstler, die ansonsten isoliert in Ihren Ateliers an Ihren Werken arbeiten, finden hier eine gute Gelegenheit, sich mit Kollegen auszutauschen und mit den vorbeigehenden Passanten zu kommunizieren“, sagt er weiter und weist darauf hin, das auf dem Platz im Kreisverkehr, der direkt am Römerpark gelegen ist, keine Werke verkauft werden. „Wir treffen uns wie die Menschen im Park, die sich zum Boule-Spiel oder zum Federball verabreden und gehen hier unserer Lieblingsbeschäftigung nach“, führt er fort, „natürlich werden dabei auch die Corona-Bestimmungen beachtet, die ja für alle Gruppentreffen gelten“.

Aber wie hat das Ganze eigentlich angefangen?

Bei einem Spaziergang über das Eierplätzchen traf Peter Mück auf den Künstler „Ketan“, der auf dem Eierplätzchen gerade seine Kunst-Kronkorken schmiedete. „Das wollte ich auch“, erinnerte sich Mück und gesellte sich mit ein paar Künstlerkollegen dazu. Fortan traf man sich dann regelmäßig dort. „Wir nannten das Ganze Eierplätzchen-Montmarte“, erzählte er, „natürlich war das nur augenzwinkernd gemeint, denn mit den berühmten Künstler Kollegen wie etwa van Gogh oder Cézanne, die in der unmittelbaren Umgebung des Hügels in Paris gelebt und gewirkt haben, konnten und wollten wir uns nicht vergleichen“. Die Kollegen, mit denen sich Mück nun trifft, stammen zum großen Teil aus dem Künstlernetzwerk crossart, dessen Initiator er ist. Die Autorin Angela Bungarz, die ebenfalls regelmäßig auf dem Eierplätzchen anzutreffen ist, hält das ganze Geschehen in Schriftform fest und hat dazu ein Buch veröffentlich. „Irgendwann dachte ich, müsste man über die schönen Dinge, die hier auf dem Platz geschehen, mal schreiben“, sagt sie und die Idee des Buches war geboren. Das Buch trägt den Titel Das Lächeln vom Eierplätzchen und ist frei nach einer Bilderserie der Kölner Künstlerin Nina Marxen benannt, die ebenfalls sonntags auf dem Eierplätzchen arbeitet. „Es gibt so schöne Geschichten“, führt Bungarz fort, „ wie etwa die von dem Hund Charly, der die „Deutsche Bank“ gefressen hat, eines der Kunstwerke, die Peter Mück auf dem Eierplätzchen oft dabei hat.

Oder die von Volker Paffenholz, der mittlerweile seinem Ruf als Impressionist vom Eierplätzchen immer mehr gerecht wird. Paffenholz fängt mit seiner Malerei alltägliche Situationen vom Eierplätzchen ein, was nicht nur bei Südstädtern gut ankommt. Dabei benutzt er Gouache, eine wasservermalbare Deckfarbe. Paffenholz ist während der Arbeit hin und wieder von Selbstzweifeln geplagt (hat er aber nicht nötig). Dabei ist während seiner Arbeit am Bild auch schon mal ein kleiner Fluch wie dieser zu hören: Leck mich am Gouache!

Dass man sich jetzt zum hundertsten Mal trifft findet Peter Mück großartig. „Nie hätte ich gedacht, dass wir solch eine Kontinuität erreichen. Für mich und die Kollegen ist das Sonntag-Open-Air-Atelier zu einer festen Größe in unserem künstlerischen Schaffen geworden.“

Einmal im Jahr werden die Arbeiten der Künstler übrigens unter dem Titel Eierplätzchen-Roadshow in der Galerie Smend ausgestellt, die in Sichtweite des Eierplätzchens liegt. Die letzte Show im Juni war ein großer Erfolg.